新華社布達(dá)佩斯/北京5月9日電　通訊｜中國和匈牙利揚(yáng)琴合奏“心相近”

　　新華社記者張遠(yuǎn)　陳浩　羅鑫

　　春日暖陽下，匈牙利首都布達(dá)佩斯市郊，一座古老莊園里傳出《茉莉花》的旋律，曲調(diào)是東方的悠揚(yáng)婉轉(zhuǎn)，音韻透出別致韻味。

　　演奏者赫倫薩·維克托利亞是世界揚(yáng)琴協(xié)會(huì)主席。她用“匈牙利揚(yáng)琴”辛巴龍演奏這首中國民族樂曲，充分體現(xiàn)這種樂器的特點(diǎn)——低音渾厚、高音明亮。

　　辛巴龍是一種匈牙利傳統(tǒng)擊弦樂器。同是梯形結(jié)構(gòu)，同用擊槌，辛巴龍的外形很容易讓人聯(lián)想到中國民族樂器揚(yáng)琴。辛巴龍和中國揚(yáng)琴同屬“世界揚(yáng)琴大家族”。

　　“辛巴龍和中國揚(yáng)琴有共同的祖先。”赫倫薩說，經(jīng)過數(shù)千年演變和不同文化影響，如今不同地區(qū)的揚(yáng)琴形態(tài)大小、音域廣度不一，演奏技法也不盡相同。

　　中國著名揚(yáng)琴演奏家項(xiàng)祖華曾將揚(yáng)琴分為三大類：中國揚(yáng)琴體系、西亞南亞揚(yáng)琴體系、歐洲揚(yáng)琴體系。歐洲揚(yáng)琴體系的代表就是辛巴龍。

　　赫倫薩告訴記者，1991年，世界揚(yáng)琴協(xié)會(huì)在匈牙利注冊(cè)成立后，歐洲、亞洲、大洋洲、美洲等地的揚(yáng)琴演奏家舉辦交流會(huì)、共同演出，世界各地的“揚(yáng)琴家族”演奏家相聚一起，相互學(xué)習(xí)借鑒。

　　在中國音樂學(xué)院的揚(yáng)琴教室里，擺放著一臺(tái)辛巴龍，由匈牙利李斯特音樂學(xué)院的辛巴龍教師相贈(zèng)。揚(yáng)琴專業(yè)的幾名學(xué)生不僅會(huì)演奏中國揚(yáng)琴，也會(huì)演奏辛巴龍。

　　中國音樂學(xué)院教授、揚(yáng)琴演奏家李玲玲說，中國揚(yáng)琴和辛巴龍雖然在時(shí)間和空間上彼此相隔，但技法至今仍然相通。“器樂藝術(shù)既有鮮明的民族性，也有廣泛的世界性。”

　　在李玲玲看來，揚(yáng)琴是古絲綢之路上的“代表性音樂符號(hào)”，揚(yáng)琴的器樂發(fā)展流播史也是絲綢之路文明交流史的縮影。一些學(xué)者從史料考證，揚(yáng)琴傳入中國有兩個(gè)主要途徑，一是通過陸上絲綢之路從中亞傳入中國，二是從歐洲經(jīng)海上絲綢之路傳入中國南方沿海地區(qū)。

　　“中國揚(yáng)琴起初叫洋琴。”李玲玲介紹說，在中國發(fā)展數(shù)百年間，揚(yáng)琴成為民族樂團(tuán)中的重要樂器，也是琴書、民間說唱、戲曲表演中常見的伴奏樂器。

　　今年3月，作為中國與匈牙利建交75周年的活動(dòng)之一，《揚(yáng)琴之韻 中匈之情》音樂會(huì)在重慶舉行。從《茉莉花》到《查爾達(dá)什舞曲》，赫倫薩和李玲玲用辛巴龍和中國揚(yáng)琴奏響“和合之聲”。

　　憶起那次演出，李玲玲說，音樂是一種共通的語言，可以在不同民族和文化之間促進(jìn)心靈交流。她感到自己演出時(shí)“不僅是一名演奏者，更是中外交流的使者”。

　　赫倫薩向記者展示了她演出時(shí)攜帶的一個(gè)木盒，里邊擺放著各式揚(yáng)琴的擊槌，由不同國家的揚(yáng)琴演奏家贈(zèng)送。“材質(zhì)不同，敲擊的音色也不同，用于演出不同風(fēng)格的曲目。”

　　演奏匈牙利或歐洲風(fēng)格的曲目時(shí)，赫倫薩習(xí)慣用匈牙利傳統(tǒng)擊槌，質(zhì)地堅(jiān)硬且有一定重量。演奏《茉莉花》等樂曲時(shí)，赫倫薩使用竹質(zhì)擊槌，富有彈性，體現(xiàn)東方作品的音色韻味。

　　赫倫薩說，每個(gè)民族的音樂都有自己的獨(dú)特之處，這些特點(diǎn)可以啟發(fā)人們創(chuàng)造新的音樂。“同理，不同文明的交流互鑒也讓各種文明共同進(jìn)步發(fā)展，煥發(fā)出新的生命力，使我們的世界更加多彩。”（參與記者：淡然、龐元元、宿亮、鄭開君）