包括圈內(nèi)朋友、前鐵風(fēng)箏的成員，有好幾人都曾說過我長得跟老虞很像。這不是一個(gè)贊美的詞匯，我懂。
對于我來說，真正喜歡上虞洋是2008年初他發(fā)行的個(gè)人專輯《在空中》。我知道，對于許多人來說，鐵風(fēng)箏，《這個(gè)夏天》都代表著青春的回憶，但我更喜歡虞洋那時(shí)候的狀態(tài)：真摯，傷感，一方面積極地?fù)肀е髁鳂穳环矫鎳?yán)守著自己的底線，多年來一直不放棄心中所堅(jiān)持的夢想。在《在空中》里頭，開頭一首簡單的吉他彈唱小品《新的夜晚》，在文人式的生活細(xì)節(jié)里傳遞著壯志未酬的嗟嘆和燈火闌珊的希望，而“這平淡的生活不能把我們擊倒”一句也成為了之后兩年多我的博客名字。而現(xiàn)在，它又成為了虞洋新專輯的名字。
《平淡的生活不能把我們擊倒》可以說是《在空中》的姐妹篇。與之不同的是，《在空中》目的是為了樹立虞洋的個(gè)人品牌，企圖在主流樂壇中占據(jù)一席之地，專輯收錄的如保留曲目《鼓浪嶼》、給孫燕姿的《完美的一天》重唱版都體現(xiàn)了更多在商業(yè)上的野心，而《平》則更多地從虞洋內(nèi)心出發(fā)，所歌唱的話題更多地緊扣著“平淡生活”這一主題。
前段時(shí)間，在導(dǎo)演張內(nèi)咸獨(dú)立電影《待業(yè)青年》中，看到了形形色色的人們，其中包括曾先后加入過“奇幻之旅”“木馬”“暗夜公爵”“星期三的旅行”“鐵風(fēng)箏”的鄧力源。看著他最后默默地離開北京的情景，不勝唏噓，同樣已經(jīng)離開北京的我明白他的無力感。虞洋同樣以地下樂隊(duì)吉他手兼主唱出道，后順利轉(zhuǎn)型為幕后制作人，在錄音棚的“平淡生活”中始終沒有被“壓倒”，依舊保持著在第一線演出和表達(dá)的熱情，本身就是值得被尊敬的。即使你會覺得這張專輯的名字很口號化，包括《路上的人永遠(yuǎn)在路上》這些歌名也有點(diǎn)啰嗦，個(gè)人懷疑此歌名和《新的夜晚》中“一切又會在路上”有一定的曖昧關(guān)系。或者說，虞洋的主題一直都圍繞著文藝青年或文藝中年在日復(fù)一日的非在路上的狀態(tài)上，如何向往在路上。包括《向遠(yuǎn)方》《迷失在春天》等等，都如此。
但同時(shí)虞洋對于此話題的把握能力卻多少有點(diǎn)欠佳。不可否認(rèn)他有著編寫美好旋律的本事，而在編曲上新專輯也有更多的搖滾元素，例如《路上的人永遠(yuǎn)在路上》中間一段吉他riff中還聽出了The Cure經(jīng)典名曲《Tonight》的影子，這樣的例子比比皆是。但正如之前所說，單純地口號式的腔調(diào)而缺乏多方面的例證，讓專輯的主題陷入了形式化，倒不如《在空中》這么一張商業(yè)性和個(gè)性結(jié)合的作品，以實(shí)際行動(dòng)來證明自己沒有被“壓倒”。如新版的《新的夜晚》本理應(yīng)是專輯的主打歌，但重新的編曲卻徹底淪為了形式主義，過多的匠氣打磨了當(dāng)初第一版時(shí)的感人肺腑。尤其是歌曲的情感，知識分子的低調(diào)前行被揠苗助長地成了故作聲勢的自吹自擂，實(shí)在可惜。
在轟轟烈烈的“一元正版唱片行動(dòng)”和“一塊錢搖滾多媒體行動(dòng)劇”中，我把它當(dāng)做是唱片公司的推廣渠道。當(dāng)唱片已經(jīng)無法盈利時(shí)，通過贊助和其他方面的收入是一個(gè)好辦法，也早已是行內(nèi)的共識，對于聽者來說不必在意，且一元唱片的革命性和祖咒的天價(jià)唱片、Radiohead的自主定價(jià)唱片相比，革命性有幾何？在這張專輯中，我看重的是虞洋更坦白了一些，更沒有機(jī)心一些，更憤怒一些，更直接一些，包括他重唱《這個(gè)夏天》一舉就能證明。在接受《非音樂》的專訪中，談及自己的職業(yè)定位，他說：“（創(chuàng)作了一些廣為傳唱的流行音樂）那是一種看似很體面，看似很有意義的事情，到處別人都尊敬你，請你指點(diǎn)之類的態(tài)度，其實(shí)那些完全騙人的，是一種無奈的選擇，一件非常悲慘的事情，我不想那樣，我寧愿成為一個(gè)被別人看扁的搖滾歌手，也不愿意成為一個(gè)受人尊敬的音樂制作人。”