比如說，我到一些地方參觀一些美術展、書法展，只能看到一樣的字跡、一樣的畫法，都差不多，大家就都在那個技術層面。我覺得這么弄是很殘忍的，藝術又不是工藝，工藝主要講究那"工"的方面。所以，現(xiàn)在更應該接觸一些原創(chuàng)的東西，你可以學一些古人的東西，但是你自己要獨創(chuàng)一些東西。要不大家全是那幾種寫法了，畫也是那幾種畫法。我覺得藝術發(fā)展到一定的程度，一定有一個大的突破。國家也是一樣，一旦衰落的時候，必然就有人出來開宗立派，歷史上、文學史上、繪畫史上也是這樣。所謂的大家、大師就是末日、衰敗的時候冒出一兩個人，這一兩個人就成為開宗立派的大師。但是這種現(xiàn)象也不是誰能改變得了的，因為跟整個的世風和國風是一體的。就像人病了以后，胳膊也不靈活了，腿也不靈活了，眼睛也不靈活了，牙齒也不靈活了。健康的時候干啥都行。但是，現(xiàn)在不可能再出現(xiàn)王維、蘇東坡。

　　時代周報：西方文藝復興時期非常重要的人物達?芬奇，不僅是一個畫家，更是一個全才式的人物。達?芬奇是典型的文藝復興人，但是那個時代此類人物也蠻多的。

　　賈平凹：我覺得他是天生的。為什么在藝術衰微的時候能夠出現(xiàn)一些大家，那都是天生的。必須有幾個人再撐起這個房子，大量的人都是一磚一瓦往上壘，關鍵人物就有幾個，把梁、柱子撐起來。雖然不能說生下來就是一個大天才，要好好培養(yǎng)。恰恰都是不經意之中才能發(fā)現(xiàn)他的天才。但是一個人從事藝術，起碼要有這個意識，將來能不能成功是另一碼事。

　　時代周報：你認為成就天才跟這個時代的關系有多大？

　　賈平凹：每一個時代都有天才。為什么能產生唐詩、宋詞、元曲、明清小說，為什么在明清不出現(xiàn)唐詩，而是小說呢？一個時代有一個時代的思維，一個時代有一個時代的風氣。有些道理大家都知道，但是一旦扎進去就陷入一個局部的東西了。藝術的路子應該越走越寬，不停地要吸收好多東西，才能走得遠。但是現(xiàn)在社會的風氣，都在想怎么能賣錢，怎么能參加展覽，得個獎，藝術家忙得要命。

　　時代周報：吳冠中先生是一個非常有意思的人，他的畫價那么高，但是生活非常簡樸。吳冠中晚年講"一百個齊白石抵不上一個魯迅"。表達他對這個時代的心聲，你是怎么看這個話？

　　賈平凹：我看過吳冠中的一些文章，他的散文寫得確實好。他是一個有思想的人，他當時說"一百個齊白石抵不上一個魯迅"，是從一個角度來談的。他不是從綜合角度來談，魯迅是從當時對中國社會發(fā)言這個角度來講的，魯迅比較關心的是中國的國民性，齊白石畫的是蟲、鳥、菜、花卉，但是你能看出齊白石對中國社會的推進，這是歷史里面的一個很重要的東西，如思想歷史上評價陶淵明一樣。陶淵明的《桃花源記》是一種人生理想，魯迅對社會發(fā)言，是人生另一極的表現(xiàn)。他倆表現(xiàn)的情況不一樣。吳冠中恐怕是有前因后果來說這個話的，像他講"筆墨等于零"，其實他也知道筆墨重要，這是矯枉過正了，必須說些狠話才能引起重視。不能單獨地把他的一句話拿出來看，我估計吳冠中的性格上和魯迅的性格還有相同的地方。我看歷史上好多的畫家都是大師級的人物，互相整天吵架。

　　時代周報：你右手寫文章，左手寫書畫，覺得這兩者之間有沒有平衡的地方？

　　賈平凹：農村有種土語說“會推磨子就會推碾子”，反正都是轉圈。不管從事任何藝術，最高的境界是一回事情。要想把畫畫好，實際上也是表達，和文學表達是一樣的東西，也是創(chuàng)造一種格局。音樂、繪畫、舞蹈，最高境界都是一回事情。有些人是本來就應該那樣的，只是好多人不開發(fā)他的那個東西。好多畫家如果寫文章，也寫得很漂亮，像吳冠中。一旦繪畫畫得好，必然會寫文章，只是把那個基本規(guī)律掌握了，就能寫了。一般的大文學家，字都寫得好，因為那個道理都一樣的。我自己學繪畫，不是專門學，我是想畫什么就畫什么。我這一段寫字，當然人家來買字，我就給人家寫寫。一般我是有興趣才畫的，我沒興趣、沒感覺是不畫的。半年、一年不畫，要畫的時候天天在畫。所以，這也互不沖突，也不影響，而且能互相啟發(fā)。我在文學上的一些東西，文字上表現(xiàn)不出來，畫一畫。當然，畫畫有時候表現(xiàn)不出來，就會寫小散文。書法是完全表現(xiàn)情緒的一個東西，那里邊講究結構，字與字、句與句之間的呼應，節(jié)奏關系，能看出一種很好的東西。